位于拉合尔古鲁曼加特路的殖民地内的自治领画廊自2021年1月首次展出以来，现在正在庆祝其成立两周年。在过去的两年里，自治领画廊举办了著名艺术家的个展，以及一系列令人兴奋的群展。他们的两周年纪念展览名为“向前和向上”，由比比·H·阿尔巴布策划，其中包括阿丁·哈比、霍尔·伊玛德·夏尔保、马胡尔·贾马尔、拉哈特·尼亚齐、乌迈纳·汗、哈夫萨·贾姆谢德·苏菲的作品。展览颂扬了色彩的即时性，作为一个生动的色调的光谱欢迎参观者进入空间。这里的色彩有助于传达来自心理和人际体验的联系强度，参考艺术家对社会动态，女性经验和记忆的独特感知。

《米娜》——马胡尔·贾马尔／作

自治领画廊向观众提出了挑战，邀请他们探索年轻艺术家现代和直接的评论，这些艺术家热衷于打破和发展传统的艺术实践惯例。他们对当代艺术的独特观察以及建立自己视觉语言的能力，带有传统微缩和油画的暗示。在哈夫萨·贾姆谢德·苏菲的催眠瓷砖拼贴作品中，艺术家故意将来自各种地区，哲学和时期的图像交叉并融合在一起，创造了一个迷宫般的解释。《不给糖就捣蛋》中标志性的狐狸是财富、独立以及世界各地人们对更多不同特征的象征。在这里，它穿着有优雅衣领的外套，还戴着一条领带，上面画满了微缩模型，可以读作欧洲、波斯或神秘的东西。苏菲在主人公手中留下了一根闪亮的棒棒糖，激发了观众的想象力，创造了一幅有趣而令人寻味的狐狸肖像。

《那是我的倒影(双连画)吗》——乌迈纳·汗

女性经历本身包含着无数的视觉方向、情感主题和未被充分代表的个人历史，这些都被霍尔·伊玛德·夏尔保等艺术家重新发掘。多年来，她通过选择现代、对抗和神秘的女性主角，突破了微型绘画的界限。她画作中的女性散发出自信和无畏的气质，并将其带入雕塑作品“یو”中（指普什图语中的数字1，发音为“Yo”）。白色瓷娃娃的衣服被吞没在红色的火焰中，当它们成为刺绣的图案时，火焰升起。雕塑和微缩的结合是惊人的，创造了一种活力感，与邻近的一幅名为“اور”的画产生了同样的强烈共鸣（指普什图语中的火，发音为“Oar/Ore”）。

《اور》——霍尔·伊玛德·夏尔保／作

马胡尔·贾马尔通过成功的时尚摄影活动表达了她的审美观，捕捉了旧世界的魅力，并将复古重新塑造得大胆年轻。她在社交媒体上收获了大量的粉丝，因为她独特地代表了女性气质的本质，以及女性群体的力量。她的实践是对各种媒介的探索，主要是捕捉女性的有力肖像。在《光》这幅画中，反复出现的心脏主题被放置在框架的中央，留下一个拱门，一个女性双手合拢在脸前。脸上露出的海纳花和散布在衣服上的大朵玫瑰，成为也许正在庆祝节日的唯一标志。

《光》——马胡尔·贾马尔／作

乌梅娜·汗用色彩和线条作为手势媒介，在她的双联画中表达了复杂的观察，《那是我的倒影吗》中的两个图腾看起来彼此不一样，创造了一个比喻，当我们通过另一个人的眼睛感知时，我们可能无法认出自己，这里是观众。同样，阿丁·哈比卜创造了一系列描绘群体聚会的场景，她的视觉类比通过抽象的色彩和绘画来投射社会对个体自我心理肤浅、无情但强大的影响。在她的双联画《永无止境的晚会:通往地狱的阶梯》中，一盏若隐若现的枝形吊灯俯视着一群面目模糊的人，他们在反抗“我们属于”的文字。在《拥挤的房间直到末日》系列中，社交的绝望和压力被暴露出来，紫红色和金色的颜料推着人物，把他们压缩在一起。

《永无止境的晚会:通往地狱的阶梯》(双连画)——亚丁·哈比卜／作

拉哈特·尼亚齐在她的艺术家声明中写了一首描述性的诗，她的创作过程来自于对环境和个人心理的深刻体验。对于艺术家来说，在创作高度抽象的雕塑绘画时，物质世界与内心情感状态之间的关系至关重要。在《点滴》、《洒落》和《烛芯》中，她通过对迷幻色彩和标记的选择，将微观的注意力放在了周围环境的短暂性上。该展览将持续到2023年1月29日。