帆布画廊最近举办了一场名为“人类”的群展，汇集了8位艺术家的肖像作品。它们以人、集体的人性和文明为特征，提供了一种关于人类存在以及与这个世界的互动方式的评论。人是如何生存和进化的，爱与恨，笑与哭，死亡与腐烂的。

AB 热合曼将艺术与技术融合在一起，借助增强现实技术创造出过去与未来、熟悉与未知的融合图像。他展示了与世界各地不同文明和宗教有关的雕像的标志性艺术历史图像，用类似于波普艺术的绘画风格对它们进行了现代处理，然后将未来主义的科技小工具叠加到脸上，形成超现实的、半机械人般的效果。因此，这些作品在过去、现在和未来之间建立了联系，暗示了人类在进化过程中的下一步。

《LMAO佛像》——AB 热合曼

阿桑·贾维德在他的一系列作品中带来了一个独特的概念，这些作品的主题是众包的，以与艺术家和非艺术家的合作的形式呈现出来。这些作品的重点是人物和他们的故事，包括禁忌之爱、激情、历史和政治。作品通过象征主义和从合作者提供的图像中获得的分层图像来讲述，从黑白绘画到色块和线条画，以冲突而又互补的风格执行。

阿桑·梅蒙的作品则不愿深入概念，而更注重物质性和过程性。朦胧的面孔被涂上了暗淡的泥土色调，肖像几乎没有轮廓，眼睛闭着，表情毫无生气。艺术家正在唤起腐烂的概念，因为面孔似乎几乎消失，让人思考生命的短暂。一个奇怪的细节似乎连接了这三幅画，那就是一个小小的珍珠耳环，在其他柔和的调色板中引人注目。它似乎在说，即使有机生命逐渐消失，物质物体的耐力，或者也许传递了重生的信息，一种超越黑暗的柔和的光芒。

《存在》——阿桑·梅蒙

玛丽亚姆·阿尔沙德的画作以巴基斯坦的路边公共美容场所为背景，这些场所大多是成年男性，并将视觉上的男性换成了儿童和女性。结果是奇异的，而现实主义的描绘放大了这种奇异。这个作品似乎提出了许多关于性别角色和差异、进入公共空间和社区、公共和私人模糊的问题。《消解自我》，这幅肖像的呈现方式特别有趣，模特穿着不搭配的休闲服装，但却坐得很稳，一把泡沫刷子精致地放在她向上翘的手掌上。她的头发被一块破布盖着，一条床单浪漫地披在肩膀上，放在腿上，几乎像文艺复兴时期绘画中的模特，她满是泡沫的脸转向一边，眼睛低垂。这种双重性创造了一种幽默的对比，使这幅作品非常有效。

《极度中立》——玛丽亚姆·阿尔沙德

努尔玛·贾马尔来自巴基斯坦，她的作品通常围绕口述历史展开，挑战主流叙事，打破刻板印象。在这次展览中，在她的作品《军营杂草》中，她通过釉面陶瓷“杂草”来隐喻，“杂草”中有微小的面部球体。她写道:“有些被忽视的空间孕育着梦想家。想要，需要被看到，然而，它们是计划外的，不被需要的，对大多数人来说是不愉快的，然而如此有弹性，如此持久，小而多。当他们渗透到‘安全区’，即受限制和特权的区域，会发生什么?”这似乎指向特权营地地区边缘的计划外定居点，这些地区也成为许多难民的家园。这些杂草被涂上白色、黑色和红色的条纹，这些颜色被涂在这些特权区域的受保护树木上，因此它们可以模仿和融合，以便生存、归属和茁壮成长。

《军营杂草》——努尔玛·贾马尔

赛义德·侯赛因也来自一个遭受暴力和歧视的少数群体。他是哈扎拉人，他的工作主要是重新制作家人的官方身份证明文件，在他的身份因外表而不断受到质疑之后，这是一种归属感的证明。这些逼真的微型绘画完美地模仿了每一个细节，但艺术家所采取的某些自由的表达方式有助于推动叙事并提出某些问题。目前的作品再现了家庭照片，但被省略的部分创造了一个邪恶的谜团。这似乎是一个关于失落和抹去的故事，这在他的种族和他的家乡太常见了。

《儿童系列》——赛义德·侯赛因

由于艺术家在当今时代的角色要求，本次展览中的艺术家们以人类的形态来谈论人类的经验，对周围的世界进行批判性的探究，提取阴谋点和欢乐时刻，对不公正现象提出质疑，也许还对生命的意义进行评论。 他们质疑我们社会赖以存在的一些价值观，想知道是否有一种替代的、更好的方式让人类生存和繁荣，而不仅仅是生存。 这就是艺术的作用，它让我们超越生存。