一个多世纪以来，世界各地勇敢的女性们一直在坚忍地面对剥夺她们自主选择权利的男权社会结构。我们必须在所有公共和私营部门加强平权的概念，倡导以妇女为中心的社区，挑战限制性的社会政策，消除对妇女歧视及妇女角色等先入为主的观念。RM工作室的第三个群展《夏娃之眼》，展出了全女性艺术家阵容，参加此次群展的艺术家们包括阿姆拉·汗、基兰·萨利姆、萨那·阿朱曼德、塔拉特·达比尔、塞拉·瓦西姆、玛丽亚姆·阿尔沙德、阿提亚·肖卡特、沙希尔·赛义德、布什拉·瓦卡斯·汗、索拉特·阿杰马尔、努斯拉·拉蒂夫·库雷希、萨达夫·纳伊姆和多尼亚·凯撒。艺术家们探索了夏娃神话的各个方面，夏娃是第一个被创造出来的女性，是其余人类的祖先。该展览通过创造与夏娃的凝视平行的视角，强调了女性艺术家的观点是真实的和至高无上的。

《佩尔杜佩尔》——努斯拉·拉蒂夫·库雷希／作

由于展览在斋月举行，展览被命名为“斋戒前夜”，邀请参展艺术家对与灵性和宗教有关的主题和题材做出回应。展览以阿姆拉·汗的《站着的母亲》开场，将观众带到了天堂般的伊甸园，在那里，圣母玛利亚正在见证耶稣受难，因为她手里似乎拿着血。玛丽亚的胸腔上也有一个伤口，象征着夏娃在主体中的存在。汗在这里结合了天主教的象征意义，与女性忍受痛苦与救赎和牺牲有关，这是斋月期间禁食的共同美德。基兰·萨利姆的双联画《对话》，以一尊挂在墙上的斋戒佛像为特色，这尊佛像在画中作为博物馆展品展出，一个孤独的女性在沉思地看着。在佛教传统中，席特哈尔塔的斋戒期象征着他对觉悟的承诺;他认为放下世俗的执著和欲望是深刻理解真理和现实的一种手段。艺术家将佛陀和女性之间的这种互动标记为当代，女性的肢体语言处于控制地位。几个世纪以来，手稿记录了各种宗教和文化的宗教肖像，塞拉·瓦西姆在《我确实存在》和《我们这些有罪的女人》中使用了可识别的传统框架、字母和绘画渲染技术，参考了这些历史微型画。她对女性形象的描绘是复杂的，将政治、宗教和社会主题都融合在一个作品中。

《我确实存在》——塞拉·瓦西姆／作

自然一直与母性密切相关，因为女性被分配到采集者和照顾者的角色，而男性被视为猎人和劳动者。这种角色的划分使女性走上了近距离观察自然的道路，演变成一种神圣的女性协会，在希腊神话中被称为“盖亚”。萨那·阿朱曼德的画作《照料她的花园》捕捉到了女主人公把手伸进花园，手里摘了一朵花的瞬间。这一主题在她的下一幅作品《繁荣树》中得以延续，深红色与传统主题搭配，镀金背景刻意解构了女性与自然的互动，在她们之间创造了一种强烈的情感和精神共鸣。被大自然包围可能是一种压倒性的体验，因为野生和未驯服的树叶可以反映出存在于心中或脑海中不受控制的混乱。塔拉特·达比尔的笔墨系列《无题》中的意象，也有类似于人体神经系统的广阔自然。对树木的描绘开始带有人类的情感，因为树根的交织和草的交织让人感到不舒服。

(从左到右) 萨那·阿朱曼德的《照料她的花园》和塔拉特·达比尔的《无题》

玛丽亚姆·阿尔沙德在她的作品《无题》中扮演艺术家的角色，她通过展示两种截然不同的情境，在拍摄对象的互动中制造紧张感。在她的第一幅画中，女性闭着眼睛坐着，而男性站着。在这里，艺术家一丝不苟地选择每一个动作，餐桌上系在每个人物脖子上的餐具在他们之间产生了直接的敌意，女性闭上眼睛表示分离。第二幅画中，两人都闭着眼睛，背对着对方，显得更加平静和沉默。这两幅画创造了女性内部和外部的对比状态，她为了重新获得控制和挽救亲密关系，选择闭上眼睛。艺术家们选择通过艺术来处理他们的痛苦和困难的经历，分享令人难以置信的自我治愈和自我实现的洞察力。阿提亚·肖卡特经历了一场脊椎受伤的车祸，她选择艺术作为一种媒介来表达她的生活经历。艺术家弗里达·卡罗也发生了类似的事故，艺术家通过描绘她的伤口来赋予自己力量，就像在《伤口是光进入的地方》中看到的那样，用她脊椎的x光片作为背景，手工刺绣的图案表明她对自己的同情和自我照顾。

《像整个宇宙都是你的一样闪耀》——阿提亚·肖卡特／作

在萨达夫·纳伊姆的《打结》中，对一块正在修补的手帕的描绘，迅速从微观视角升级到身体的扩展视图，在那里，迷宫般的打结绳索占据了主体。织物和女性经验之间的这种驯化关系是一种根植于一致性和审查的视觉类比，被艺术家们重新利用来表达他们的情感和内心冲突。女性的身体可以被看作是一个被驯化的地方，它有多层次的经历，包括情感、社会、政治和文化。沙希尔·赛义德使用拼贴技术创造了一种培养皿，探索了一致性、刻板印象和女性气质的各个方面。布什拉·瓦卡斯·汗的标志性作品创造了微型连衣裙，散发出永恒的芭蕾舞者的气质，这本身就是一种理想化的女性身体，但其在表演时必须忍受疼痛甚至受伤。为了被社会接受而按照别人的期望生活所造成的紧张，在女性的自我意识上造成了裂痕。这些不切实际的标准是女性必须不断在生活中创造新的平衡状态的原因，正如沙希尔·赛义德在《平衡行为》和《行为之间》中所描述的那样，它们协调了各种标记笔触和单色绘画技术。

(从左到右) 萨达夫·纳伊姆的《结》和沙希尔·赛义德的《一起孤独》

在过去的几十年里，女性在教育和工作场所的知名度确实有所提高，但重要的是，创意艺术不断为女性提供空间，让她们与更广泛的观众分享她们的叙述和故事。通过这些共同努力，巴基斯坦的文化格局可以转变，让大众开始平等地看待男性和女性，这样巴基斯坦的下一代女性就能更好地获得社会经济、知识、文化和政治机会。