最近在科尔画廊举办的一场展览庆祝莱尔工作室成立 30 周年，展出了其艺术总监梅赫鲁尼萨·阿萨德的作品，这些作品处于艺术与工艺的交叉点，是技术、媒介、思想、文化、地区、民族和经验的融合。梅赫鲁尼萨回应了她母亲对石头和大自然的热爱，在冲突的剖析中思考其社会政治基础。 在这场由著名艺术评论家阿姆拉·阿里策划的展览中，我们不仅看到了技巧之美，还看到了原始、崎岖的开始、危险的旅程，以及需要协同工作的创造性思维背后和内部的顶峰 ，就像对比材料和颜色协同工作以提升每个设计一样。

法尔哈娜·阿萨德和梅赫鲁尼萨·阿萨德

莱尔工作室由白沙瓦的法尔哈娜·阿萨德创立，旨在通过与当地工匠（其中包括来自阿富汗冲突地区的流离失所者）合作实践来维持传统工艺技术。 本土工艺技术得到复兴、复兴和保存，源于手工再现石头自然的热情。 “自然是我所做的一切的核心，从我的设计美学到天然石材的使用，以及我在工作中接受它的所有缺陷、挑战和荣耀的方式，”她说。 “那些粗糙、粗犷的作品，隐藏着无与伦比的美丽。 石头永远是不可预测的，充满惊喜，因为每一颗小卵石和每块巨石的内部都蕴含着意想不到的东西。”

《蘑菇》

这种痴迷促使法哈娜前往当地的曼迪斯（批发市场）和卡卡纳斯（小型手工作坊），寻找能教她手艺的工匠。 她说：“我一直有一颗好奇的心，不断地从世界各地寻找想法和灵感。 我无法走遍所有这些美妙的地方，所以我结合了最迷人的技术元素，比如中国的景泰蓝、日本的金漆和意大利的彼特拉杜拉来创造和建造我自己的技术。”

梅赫鲁尼萨现在进一步发展了这些技术，将它们的界限推向了艺术领域，模糊了两者之间的界限。 这与科尔画廊的使命相契合，即为艺术和手工艺提供平等的平台，以繁荣和软化殖民统治者在艺术和手工艺之间划定的强硬界限，试图维护自己的文化主导地位。 梅赫鲁尼萨通过她的主观镜头来描绘花园的形象，她在一个接近阿富汗战争形式的冲突的地区长大，这场战争导致大量难民从自己的祖国流离失所，涌入巴基斯坦北部。

这种接近将艺术家在她母亲的旧的、被遗弃的作品中发现的花园的形象重新语境化。“在巴基斯坦北部经历了多年的冲突，教会了我人类的灵魂依靠大自然来寻求安慰，即使是在最有限的时间和最严酷的环境中。梅赫鲁尼萨说:“这种对描绘冲突和流离失所的独特而经常被忽视的后果的兴趣在一系列名为’战争花园’的作品中达到了顶峰。”这个系列的标题来自拉拉奇·斯诺的一本书，他讲述了人类心理这种奇怪的集体倾向的孤立实例，记录了动荡地区的花园的感人故事，如《喀布尔》(2012)、《加沙》(2013)、《以色列基布兹》(2013)、《赫尔曼德》(2014)、《西岸》(2016)等。拉拉格记录了巴布尔皇帝花园的修复，这些花园在苏联撤离后的喀布尔内战中被连根拔起。这些花园后来通过研究《巴布尔的历史》中的花园描述而得到修复。

《莲花》

莱尔的花园在某种程度上与这些战争花园相似，是通过与这个饱受战争蹂躏的地区的幸存者、来自阿富汗的流离失所的工匠大师的合作来照料和种植的，他们的花朵是用从地球上挖掘出来的天然石材制成的，用手工切割并镶嵌上去 。 “正是通过这个系列，我试图将集体的过去与现在联系起来，并在一个更大的主题下与流离失所的工匠大师合作，这个主题围绕着自然及其在恶劣条件下寻找生长方法的恢复力，” 梅赫鲁尼萨说。 这种合作是“战争花园”概念不可或缺的一部分，因此通过视频以及工艺日志、图纸等的玻璃柜展示，让人们深入了解艺术家和工匠之间的沟通模式以及他们的创意同步 以及两者之间共同的尊重。

在莱尔的花园中，自然既成为主题，又成为媒介，呈现出其复杂的美感和韧性，作为受战争影响的人们的隐喻，同时成为在动荡时期寻求安慰的一种手段。 也许园艺的冥想行为让人在绝望的时刻感受到一种重生和恢复的感觉，培育的行为减轻了所目睹的破坏的痛苦。

除了制造者之外，还存在文化和地区的合作，通过融合来自不同地方的技术和来自不同地理位置的材料来发挥其影响力。 由于距离和时间的不同，实践之间的相似之处在它们融合时得到承认，例如佛罗伦萨的彼特拉·杜拉和莫卧儿帕尔钦·卡里（一种将彩色大理石或半宝石镶嵌到石头底座上的方法，通常采用几何或花朵图案） ，结合其他装饰技术，如宝石（宝石雕刻和切割）、雕刻、石膏浇注、珐琅、玻璃蚀刻、铜/黄铜制造和木工。

《飞行》

这位艺术家进一步表示:“我还从印度和波斯艺术的复合绘画流派中汲取灵感，并将其与莫卧儿王朝过度沉迷的宝石镶嵌传统结合起来，如红宝石、祖母绿和橄榄石。一系列的半宝石和彩色大理石来自巴基斯坦的山区，而青金石来自更远的阿富汗，孔雀石来自南非。对我来说，这种复杂的层叠世界，花园中的花园，是一种让人想起白沙瓦历史中心的表达。”

所有这一切都意味着这些作品是美丽而复杂的，是技术和材料的融合，处于艺术和工艺、形式和功能的边缘，悬浮在两者之间。 植物群和动物群以独特的构图结合在一起，打破了它们所固定的表面，由一系列宝石和半宝石制成，切割和组装成色调和色调的马赛克，提供了无法估量的视觉深度。

第一个房间的大型装置，连同视频和玻璃柜让我们能够欣赏这个过程，材料的原始性几乎模仿了它的来源地形，一只正在进行中的蝴蝶作品巧妙地停在石板之上，俯瞰着灰色的景观 。 像《在同一天空下》这样的作品，以蛇纹石、大理石、石膏、铜和金属制成，并采用金漆、景泰蓝和铜制品技术，其规模和视觉复杂性脱颖而出。 黑豹和鹰以莫卧儿复合绘画风格创作，它们的轮廓饰有花朵和蝴蝶的图像，蕴含着世界。 类似的风格也可以在《两只金刚鹦鹉》等作品中看到。 标题暗示了对自然内部等级制度的批评，或许也是对导致压迫性行为和做法的人造等级制度的间接评论。

《两只金刚鹦鹉》

其他值得注意的作品还有《豹头》，采用传统的彼特拉·杜拉风格，在石板上使用电气石、青金石、蛇纹石、方解石、大理石、铜、金属、景泰蓝和铜制品制成，其橄榄石眼睛尤其引人注目。 《托潘加》边桌和长凳将暴力行为转化为混乱之美。 《飞行》采用孔雀石、青金石、蛇纹石、玉石、缟玛瑙、天河石、河石、大理石、石膏、铜和金属、彼特拉·杜拉和金漆制成，具有精致的细节以及通过这些材料传达的松散感和运动感。 像鸟一样硬化和刚性的材料，打破了成分。

《豹头》

《相聚，分离》是另一件大型作品，采用孔雀石、青金石、蛇纹石、玉石、缟玛瑙、天河石、大理石、石膏、树脂、金属、永生花和树叶，以及彼得拉·杜拉、斯卡利奥拉、景泰蓝制成，吸引观众围着它看了一圈又一圈。 其细节的波动尺度创造了一个有趣的表面，其构图再次具有流动的运动感，在被冲走的过程中几乎被冻结的感觉。

《相聚，分离》

十年前，科尔画廊为莱尔提供了首次展览的平台，但通过这次展览，科尔将莱尔的作品展示推向了一个完整的循环。 最初是对法尔哈娜·阿萨德的个人热情，后来演变为对保护本土手工艺的追求，在当代习语中建立其相关性，并巩固其在未来的地位。 该展览将持续展出至2023年10月18日。