努尔·艾哈迈德联合马里姆·哈比卜、玛丽亚姆·希娜·哈斯奈、迪维亚·夏尔马以及楚达马尼·克劳斯等人合力策划了一场名为《家园》的群展。最初居住在英国的这群艺术家，在与艾哈迈德密切合作数月后创作出了一系列精彩作品，目前正在卡拉奇的“艺术集市”画廊展出。这些女艺术家来自巴基斯坦、斯里兰卡和印度的各个地区。他们经历过散居和移民的经历为艾哈迈德的创作提供了一个共同点，以突出与全球政治有关的主题，特别是对有色人种女性的关注。艺术家的视觉调查基于他们的土著血统，使用形式、颜色和叙事作为概念锚。通过描述依恋、记忆、归属和家庭关系的复杂情绪选集可以看到对自我的心理的审视。

努尔·艾哈迈德－本次展览的策展人

在楚达马尼·克劳斯的绘画中，色彩的光谱交织在一起，形成了珊瑚礁的视觉类比。在她看来，在这些可以追溯到几个世纪以前的化石中可以找到历史的痕迹。同样，这位艺术家用家庭航空邮件作为她作品的发射台，用它作为一种存档的经历和记忆。《意想不到的来信》是一幅类似于航空邮件的壁画，它的边缘和画布的褶皱有纸的触觉性质。能量从多个方向向观众反弹，被装置的重量围绕着的观众仿佛走进了艺术家的记忆。遵循融合蓝色、黄色和泥土色调的绘画线条，揭示了艺术家沉浸在航空邮件中所经历的时刻的映射。在《惊奇》这幅画中，色彩的振荡形成漩涡，色彩的漂移部分带有标记制作和纹理的细节，让观者着迷。

楚达马尼·克劳斯的作品《惊奇》

迪维亚·夏尔马的装置作品《身份的形状》的短暂性，有一个挂毯的外观和一系列的衰退，引发了想象力。通过对河流的探索，我们看到了艺术家适应迁徙的短暂性的经验。压倒性的蓝色领域已经紧密地编织在一起，观众可以看到复杂的纺织品和线的细节。有火山运动的痕迹，带有类似熔融物质的镉红色，挂毯的下降创造了重量和密度，与特意设计的空隙和延伸到画面平面外的绳索相结合，形成中断，类似于组织的撕裂。艺术家意识到自我的无形性，作品中渗透着汹涌的情感。细节汇集在一起，就像一个咆哮的水闸，在其阈值的高度主导空间。这个装置的场景会一直留在观众的脑海中，让他们想起被遗忘的地图上记录的神秘遥远的国度。

迪维亚·夏尔马的作品《身份的形状》

玛丽安·希娜·哈斯纳因的三联画《蓝印》看起来非常优雅，层层精心绘制的软墨，增强了描画纸的脆弱性。她将图案和主题放置在图腾或传统瓷砖形状的控制，可以与多种历史文化联系在一起。在一种个性化的象形文字中，艺术家使用这些视觉元素来可视化各个时代的地形。这些作品被安排在自然光的照射下，突出了被水滴、洗涤和流血所呼应的形式之间的压缩层，使用漂白剂进一步降低颜色的不透明度。蓝色的色调有一种天象般的质感，而绿色则可以被解读为从这些看似古老的建筑的缝隙中窥视到的苔藓。颜色和线条的结合创造了一种平衡的感觉，这说明了重力的张力和战斗性质，而描图纸在墨水和漂白剂的重量下经历了自己的过渡。这些绘画技巧带有一种情绪化的语言，反映了土地的划分及其演变。

玛丽安·希娜·哈斯纳因的作品《蓝印》

马里姆·哈比卜在《游行》中用具象化的形式创造了个人叙事，专注于归属感和身份的仪式化。精神体验的价值可以转化为一种存在状态，成为我们核心自我的锚定，并在这幅壁画中反映给艺术家。对家庭联系的渴望可以被视为信仰和社区的共同体验，通过虔诚的参与走到一起。选择这个特殊的场景作为宝贵的记忆，是艺术家在通过自己的方式在纪录回忆。艺术家通过绘画的行为来重新体验过去，创造了一种与她对社区的深切依恋与共鸣。与前一幅作品的夜景相比，《远方(51公里)》描绘了一个阳光明媚的日子，画家在远离主要城市的地方观察居住在土著地区的社区。在她看来，只有通过铺设的道路才能到达这些遥远海岸的大规模中产阶级化，自然景观被破坏了。

卡拉奇“艺术集市”画廊的安装视图

艾哈迈德收集了每个艺术家的经验，为观众创造了相关的沉浸式讨论。画廊空间通过画布的活边缘进行转换，因为艺术品被故意不加框地悬挂起来，使用工业线来展示作品的即时性，并将其带入当下。该展览将持续到2022年8月25日。