卡亚斯美术馆坐落在首都的中心地带，由阿西姆·阿赫塔尔策划的群展于本周在该馆举办。“同时代”展览展示了萨布坦·加齐斯，哈姆扎·本·费萨尔, 穆兹纳·马哈茂德, 马诺哈尔·拉尔·基尔塔尼, 穆罕默德·苏莱曼和拉姆莎·海德尔等人的作品。每个艺术家的视觉基础都源于他们对媒介的选择，主要是在瓦斯利纸(一种用于绘画的纸)上用水粉作画。在他们的作品中可以看到禁欲主义的元素以及精确的传统的微型绘画，伴随着从古典主题的刻意偏离走向内省的现实主义。这些新兴的艺术家正在通过构建开放的解释和具有多层意义的结构的构图来个性化微型绘画的实践。

美术馆内的一张合影

展览的导览邀请观众进入艺术家宣泄的绘画过程，在那里心理世界定义了现实的参数。苏拉曼的这幅由三部分组成的画作以漂浮在天上的肖像为象征，为戏剧独奏创造了一个舞台，每个主角都扮演着前景中的幽灵。每一幅《最后的愿望》中的动作都被时间冻结了，有重力的奇想与熟悉的刺绣图案相平衡。画中的披肩邀请观众不断走近该作品，但每个主体的目光看向别处的样子又创造了一个疏远的距离。这些头被蓝色的幕帘吞没，就像狂野的大海的波浪，开始像陷入风暴的船只。艺术家在作品上方利用清脆的纯白色的瓦斯利纸创造了一张负空间的床，迫使观者被漂浮的蓝色挂毯和雕塑肖像的沉重感所吸引。

《最后的愿望》（二）——穆罕默德·苏莱曼

在马哈茂德的放射摄影画中，物体和衣服的虚幻映射，随着轮廓发出短暂的蓝光而振动。在《妄想》中，背景和前景融合在一起，成为一张华丽的椅子，一个幽灵般的坐着的人物，破碎的玻璃杯看似相互连接，但却是可识别的独立实体。艺术家用形象化、抽象化和织物来创造这些图腾，创造她自己的民间传说和神秘。这些可视化通常与艺术家的个人经历直接相关。在海德尔的绘画中，我们看到故事是通过碎片化的场景形成的。在《开会》和《镜子》中，我们面对面地看到了另一个由黑色和蓝色碎片组成的两部分场景，对话式的视觉元素开始揭示一个故事。这取决于观众的判断，这应该是一段脱节的记忆拼凑在一起的预览，还是一种受艺术家生活启发的复杂体验。

《妄想》——穆兹纳·马哈茂德

在加齐斯的银色水粉画《生活的刮痕》、《宛若天堂》、《探险》和《公然的摇摆》中，色彩鲜艳的背景都是用原色创作的。它们在世界之间摇摆，通过与毁灭或风化的对比，创造出自己脆弱的钟摆。无限的色彩场被工业梁和建筑雕塑的重量所锚定。当主体被拉向两个相反的方向时，我们注意到每一件作品所编织的二元性。《宛若天堂》中若隐若现的宇宙和行星球体，承载着恐惧和遗憾的重量。这个两脚的图形在画作中呼应，让人想到老式的落地钟的样子。

《宛若天堂》——萨布坦·加齐斯

费萨尔绘画中温和的绘图技巧展示了该社区的景观，包括砖砌的外墙、阳台、电线杆、门廊和窗户。建筑观察并不是这些作品的主要焦点，因为它们聚集在一起，突出了对艺术家有意义的特定点。在《门和墙》系列的一扇门、一棵树或一间公寓的精心细节中，可以看到这些清晰的亲密时刻。艺术家故意用染色的背景使构图变得老化和碎片化，使其看起来陈旧而没有干净的边缘，将观众带回到之前的时间线。

《门和墙》（七）——哈姆扎·本·费萨尔

对灵感的致敬可以采取多种形式，就像在基尔塔尼的混合媒体作品《飞翔的鸟》和《大师玛塔》中看到的那样，焦点是在中心的单色石墨肖像，周围是类似于卡车艺术构图的五颜六色的图案。这些喜庆的几何图案被用来在画像周围制造视觉刺激。在《春天的花》中，文字的放置就像道路上装饰得很重的卡车。这些作品是为了纪念艺术家生命中的良师益友，呈现出一种被卡车艺术的图案所取代的手稿布局。色彩、几何图形和文字的俏皮处理让人感觉既有触感又有数字感，艺术家在传统和现代视觉语言之间穿梭。拼贴有一种快乐的能量，它诱人的原色以及挂毯的传统图案都非常吸睛。

《大师玛塔》——马诺哈尔·拉尔·基尔塔尼

展览通过对肖像画、具象、抽象和拼贴的富有想象力的演绎来引导观众。物理世界和潜意识之间的界线变得模糊，因为每位艺术家都使用对绘画的精湛控制来为他们对环境的短暂解释奠定基础。这些作品中的标记和笔触极少，创造出无缝的油漆过渡，反映了多年来超越现实主义的微型绘画训练，进入了现代绘画的超现实主义境界。