从古至今，人们对人体的好奇和探索始终如一，人体的层次复杂性非常值得深入研究。世界各地的人们都在讨论并挑战人体解剖学的形式和功能，以寻求澄清他们的个人看法。 萨特朗美术馆举办的一场题为《裸骨》的展览增添了正在进行的关于多样性和包容性的对话。

《无题》——纳迪亚·巴图尔/作

《裸骨》展示了两位才华横溢的艺术家纳迪亚·巴图尔和索菲娅·赫瓦贾的作品。两位艺术家都带领观众踏上自我探索的个人旅程。自我探索是一种持续的努力，涉及更深入地挖掘自己的思想、情感和经历。这是一个人必须经历的过程，以解决自我默默进行的内部斗争。通过自我探索，我们试图更清楚地了解自己是谁、代表什么，变得更加真实、扎根于内心的自我，从而过上更有意义、更有目标的生活。

从历史上看，很多艺术家利用他们的好奇心更多地关注解剖学的有形方面，而巴图尔则探索人类存在的有形和无形现实。 巴图尔认为最大、最重要的追求是发现自我的渴望。她相信这个过程从内部开始，通过更深入地研究你的身体及其功能，并为你的存在建立一个目的。随着意识的增强，这已成为一种生活方式，人们开始寻找自己存在的答案，以及如何在这个世界上更广泛的领域受益。巴图尔讨论了生命与死亡之间的紧密关系，这种联系如此牢固和强大，缺了对方就不完整，但两者也不兼容。死亡是一个残酷的现实，它结束了生命，但也赋予了它意义和目的，引发追寻和发现的困境。

《无题》——纳迪亚·巴图尔/作

人体解剖学就像一台机器，也是巴图尔的灵感源泉，她相信人们可以花上几个小时思考和沉思。她的视觉效果是例外的缩影，解剖结构被绘制得完美，搭配类似针织网的有机和弯曲图案。这张网似乎反映了解剖结构的复杂性，它的静脉与心脏、肠道、大脑等其他器官紧密地编织在一起。除了这些图案之外，背景中还有带有半透明油漆飞溅的报纸剪纸，以及复杂的解剖细节，引诱您更仔细地观察，而不是带来一种怪诞的感觉。这些艺术作品描绘了艺术家在完善解剖结构核心时的强大指挥力。 巴图尔使这些作品像图表一样，其中身体的某些部分被标记，增加了图形方面，多层相互叠加，而有些保持透明，有些隐藏在彼此后面。带有尖刺边界的黑色圆点描绘了紧紧缠结成球状的头发。

另一方面，赫瓦贾将人类与权威权力联系在一起，认为他们需要以某种方式获取、囤积或展示自己的统治地位。她认为，由于获得了这种权力，人们正在沉迷于战争并破坏他们建立健康关系的机会。这种力量不仅会毁灭一个特定的人类，还会影响和毁灭群体，而不断追求统治地位最终会摧毁沿途的国家。 赫瓦贾似乎有兴趣强调这种行为失衡的根本原因，是什么赋予了生命力量，它又如何成为决策中最重要的方面，以及人类如何处理它。艺术家通过以自己为例来深入探讨这个概念。这种叙述反映了当今的现实，国家在更大程度上卷入战争，而在较小规模上却是同样的故事。人们不断地与他人比较自己的生活，让自己充满嫉妒，并满足自己不断的欲望，让别人感觉自己低人一等。这是人类几千年来一直在经历的恶性循环。

《渴望》——索菲亚·赫瓦贾/作

艺术家进一步将她的作品分为三类。其中一个展示了“身体”系列，揭示了实现和遵循美丽标准的力量。这些艺术品在鲜明的背景上以霓虹灯颜色勾勒出人物轮廓，反映了美感。在这个系列中，她的方法是多种多样的；有些画作遵循相当简约的方法，而另一些画作则充满了复杂性，将大胆的色彩和构图保持一致。她还在其中描绘了自己，她的身体被精心编织的口红图案包围。绿色的身材搭配粉色的口红，黑白的封面，可以说让人想起《怪物史莱克》，电影中公主变绿后的美丽标准受到质疑，她是多么鄙视自己绿色的身材因为自己曾经被认为是美丽的缩影。

她的“劳动”系列代表了一种缓慢进步的力量，人们经历艰辛和奋斗，以获得一定的生活水平并随着时间的推移而提高。这直接指出，人们陷入了不择手段地试图增加净资产的重复循环中。作品《压力点》由一个背负着沉重结构的人物，不适地坐着，描绘了人们背负着世界的重担，在一场不断的竞赛中争先恐后。在另一幅作品中，同一人物笔直地躺在一座高架结构上，完全燃烧并耗尽了他所有的能量。这些无情的事实彻底破坏了人类大脑的平衡，让它死气沉沉，只充满欲望。在她的第三个雕塑系列“语言”中，赫瓦贾将失去权力的感觉与失去一个人曾经出生的语言、文化和环境联系在一起。

《穿过钥匙孔》 ——索菲亚·赫瓦贾/作

所有这些发人深省的艺术作品都展现了这个世界更为悲伤的一面，一个每个人都熟悉但却不愿接受的一面。社会需要像巴图尔和赫瓦贾这样的艺术家，他们的作品清楚地提醒我们，这个世界将走向何方，如果我们不摆脱其中的一些思想，它可能会产生多大的破坏性。