三月的伊斯兰堡Khaas艺术馆迎来了一次不同寻常的展览。四位来自拉合尔的艺术家在“诠释一张纸”中探索了纸这种普通材料的无穷可能性——无论是作为作品或作品载体。作品有平面的、二维的和三维的，立刻吸引了观众的注意力。

在这种创造性尝试中，“纸”的形式和蕴涵的政治意义被看做是一种表达诉求的方式。纵观历史，纸都是作为一种基本而又十分重要的材料。四位参展画家用独特的方式来展示该主题，挖掘纸的触感，充分利用其简易性。他们选用手工精制的尼泊尔纸张，通过剪裁并层叠起来做成瓦斯里纸（wasli），该纸主要用于彩绘珐琅和细密画。每位艺术家都从自己的角度探索了“纸”的各种可能性，给每件艺术品都烙上了自己独特的魅力。

抽象画家阿萨德.海耶（Asad Hayee）的作品是“领带”和“玫瑰”，分别代表男性和女性，以及性别角色是如何从很早时期影响我们的感知。除了成对使用暗喻，他采用了黑色背景，作品中掺入了石墨、油纸和一些金箔，使对比更为突出。他巧妙的涂抹也表达对女性经常被归于母亲、女儿、姐妹或妻子等这类角色的不满，激发人们思索女性在社会中扮演其他角色。但是话说回来，人们对男性和其承担的社会角色谈论得也较少。举个例子，早期社会和家庭的压力让男人必须坚强，这便剥夺了他们性格中敏感和柔弱一面的发展空间。可能该作品暗示着两性的性格特征都应该获得发展并按照自己选择的方式成长。Hayee作品最给力的是他用油纸折出的二维领带，拼贴在他的画布上，在画布平面上独特地利用纸张，增添了整个作品的层次感。

古拉姆.胡赛因（Ghulam Hussain）的细密画呈现出新的意境，他将瓦斯里纸张裁剪后编织成二维的平面图案。用杰出艺术家、作者兼教育家萨利姆.哈什米（Salima Hashmi）的话来说，胡赛因在表达“艺术”与“手艺”之间的冲突以及我们社会中存在的等级制度。走近看你会发现画中对立的状态和被编织线切分并重新赋予意义的作业本残纸。他主要采用白色为背景，框线和其他符号则采用黑色、红色、橘黄色以及蓝绿色等。艺术家早年曾经历高压政治环境，所以他的作品更多的是反映失去的童年。

哈桑.穆吉塔巴（Hassan Mujtaba）的创作既有平面的也有立体的，作品反映了学校教育体系中英语与乌尔都语之间的分歧，以及这种冲突对在校学生和其他社会人群的影响。这种情感因素对社会的影响是整体而又显而易见的。成年人在接受了这种“影响”后带到社会上，造成恶性循环。Mujtaba用乌尔都语和英语文本创造了一系列非常简明有效的作品来表现这种明显的分歧。他的手工折纸作品使我们回想起当年撕下作业本折纸船和纸飞机。他通过呈现由一大堆撕碎的作业纸构成的作品来表达他的主旨。关于对他作品的评价，Salima认为这暗示着“权利地位和控制欲”。 Mujtaba像展示博物馆标本一样展示他的纸制小作品，如果你靠近它们，你会认识到这种分歧对青少年的不良影响程度有多深。这些作品引人深思。

设拉子.费撒尔（Sheraz Faisal）将手工制作的彩纸做成瓦斯里纸，创作了用子弹、简单线条画和貌似平常的画纸平面构成的作品。画上图案基本上都成双成对出现。第一眼看上去好像没什么感觉，但仔细看就会注意到画面上的子弹和画纸左侧的破损。从政治角度来说，Faisal的艺术作品表面包含了有机体（树叶）和无机体（子弹）的二分对立，实则暗指枪炮和黄油。

“一张纸”艺术展2012年3月13日在Khaas艺术馆开幕，应观众要求展览延长了两周时间，于2012年4月10日结束。这是一次不能错过的展览，它将刷新你对“纸”及其潜力的看法，同时在观赏之余提供点心。四位艺术家不仅分享了他们的社会政治责任意识，作品中包含的诸多共性使展览具有内在的统一性和连贯性。