本周的拉合尔经历了一个热闹非凡的周末，各种活动如火如荼地进行着。其中包括2022 年国际伊斯兰艺术节，该节于11月17日至20日星期四在阿尔哈姆拉艺术委员会举行。这个节日是同类活动中的第一次将展览、小组讨论、研讨会、竞赛和音乐活动等所有元素融合在一起的尝试。到场的观众兴趣各异，既有专家和从业者，又有学生和爱好者。最棒的是，它是免费向公众开放的。

联合国教科文组织定于每年 11 月18日庆祝国际伊斯兰艺术日，以表彰属于这一领域的艺术形式的贡献。伊斯兰艺术跨越 1400 年，其表现形式多种多样，包括但不限于建筑、绘画、书法、几何、照明、纺织品、陶瓷和壁画。许多伊斯兰艺术都基于传统艺术实践，这与现代、当代、抽象的表现形式不同。活动以开幕式拉开序幕，与会者分享了大会的宗旨、愿景和目标。

念珠的制作过程

会议的第二天确定了伊斯兰和传统艺术的原则，并讨论了将在此基础上举行进一步会议和讲习班的概念和主题。第一场小组讨论的主题是“伊斯兰艺术与建筑：历史背景和理论框架”，由拉哈特·马苏德博士博士教授主持，其中包括阐明伊斯兰艺术本质的知名演讲者。小组成员包括阿姆贾德·瓦希德博士，他谈到了“伊斯兰艺术研究的反思”， 来自哈斯特－尼斯特的建筑师泰穆尔·汗·穆塔兹，他有理有据地展示了“伊斯兰艺术和建筑地现实和隐喻”。其他演讲者包括内拉·阿米尔教授和来自也门的扎基·阿里·哈希米，她分享了“次大陆中世纪建筑中的伊斯兰艺术”这一主题以及自己关于“穆斯林文化中的写作传统：文本到艺术形式”的见解。

传统艺术融合了人类存在的方方面面，包括思想、身体和灵魂。这个概念讲究一切都完美和谐，或者正如泰穆尔解释的那样，“比例”可能是一个更好的词。精神层面不能从传统艺术中去除，事实上，它是传统艺术的基础。现代艺术将个人置于一切的中心，而传统艺术则认识到个人是更大神圣计划的一部分。传统艺术，无论是书法、绘画、建筑还是任何其他形式，都传达了一种基于符号语言的信息。传统艺术并不要求创造一种新的语言，而是强调利用现有的“语法规则”来引导艺术家自我实现。在伊斯兰艺术的传统形式中，过程比产品本身更重要。正是这个过程改变了艺术家，通过他们的表达所散发出来也正是这种转变的真相。

学生参加以“上帝的名义”为主题的艺术活动和比赛

随后是第二场会议“美学框架”，由苏迈拉·贾瓦德博士主持。第二组小组成员介绍了他们的研究和论文，更深入地研究了伊斯兰艺术的实践，并着重于我们许多人都熟悉的例子。“人文与人文主义：穆斯林美学的概念和误解”，由梅穆娜·汗教授展开讨论，她也是一名研究人员，也撰写了大量有关拉合尔的瓦齐尔·汗清真寺的文章。旁遮普大学的博士生拉比亚·阿西姆分享了她的研究“古兰经照明的神圣伊斯兰艺术中的无声神学”。我最喜欢的演讲是达武·贝克塔斯教授的“书法艺术的表达”，贝克塔斯教授是设计伊斯坦布尔塔克西姆广场新清真寺铭文的主要书法家。听他解释设计背后的思维过程是非常令人着迷的，观众得以了解其中包含的大量细节。里兹万·阿齐姆教授以“拉合尔的建筑书法:历史和艺术分析”结束了本次讲座，他在讲座中讨论了如何将拉合尔独特的书法传统应用到莫卧儿时代的建筑上。在陶瓷作品和镶嵌技术中都运用到了这种书法。美与平衡是伊斯兰艺术的核心，任何一笔都可能会破坏这种平衡，因此艺术家的每一个动作都变得可见且有意义。

达武·贝克塔斯教授主讲“书法艺术表达”

节日的第三天还包括两个小组讨论，主题更加详细，因为很多框架和背景在前两天就已经布置好了。第一环节围绕“穆斯林建筑的辉煌”展开，第二场的主题是“美学与灵性”。

活动当天的摊位

第四天的小组讨论围绕着“生活传统和当代趋势”的主题，由卡米尔·汗·蒙塔兹先生主持。扎基·阿里·阿尔-哈什米还举办了“穆沙夫·纳西克书法传统”讲习班。活动以闭幕式结束，主要嘉宾旁遮普青年事务、体育和文化部长马利克·泰穆尔·马苏德出席，随后撒因胡尔先生为大家表演了苏菲音乐。

撒因胡尔的苏菲音乐表演

组织者认为这次活动受到了观众的欢迎。很高兴看到艺术节的策展人伊尔凡·库雷希先生和阿尔哈姆拉艺术文化中心的执行董事祖尔菲卡尔·阿里先生，正因为他们全力投入创建和突出这个平台，才得以让每个人都可以公开参与并成为讨论的一部分。如果伊斯兰艺术节能成为拉合尔每年的常规节日，并进一步丰富拉合尔的文化，那就太好了。