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艺术家阿利亚.比尔格兰米

作家: 阿迪勒瓦希德 - 发表于: 2014年01月02日 | ENG (English)

六岁的阿利亚·比尔格兰米一定是睁着一双困惑的大眼睛望着家里人打包准备回巴基斯坦的。她出生于加拿大，一生中最具塑造性的时期是在那里度过的。家人在这样小小的年纪就移民一定在她的脑海里留下了不可磨灭的印记，我们在她的作品的各个方面都可以看到她巧妙的探索“位移”。她说：“人并不会对某个特定的地方或地理位置产生最初的依恋，而是对于某一个人或一群人产生这种联系。”

在他们搬到了卡拉奇以后，阿利亚的父亲经常会发现他们家的墙上有用蜡笔和口红画的涂鸦，因为阿利亚把墙面当成了自己的画布用以宣泄自己的灵感。他保留了她最初画的每一幅作品，以 为她早期才能和潜能的制造气氛，并证明自己对她的鼓励。

Left Behind

然而，她并不是总是从生活中得到鼓励的。“你根本不知道如何做画”。她高中时代美术老师的话言犹在耳。这句话肯定刺激了她，使她想要证明老师的错误，并一直努力提升自己的水平，并达到今天的这个水平。毫无疑问，面对和客服那些对自己的怀疑和害怕失败的心理是成功必经之路。

阿利亚在提到那段时光的时候说：“你可以认为那是一种逆反心理，但是那时我就是想从事艺术。”毕竟，她的父亲告诉她：“每个人都能做生意，但是很少有人能成为很好的艺术家。”于是面对传统，她选择了特例，这一点是很难做到的；她也曾一度考虑去学会计以作为自己的职业，但是她最终还是去了印度河流域的艺术和建筑学院。随后她去了英国读中央马丁学院的艺术与设计专业。

阿利亚是国际国内知名的艺术家。她的作品已在拉合尔，卡拉奇，伊斯兰堡，甚至伦敦的画廊里都有展出。她的个人画展也已经做了三场，最近的一场是在罗塔斯画廊里，名为《突利浦曼尼亚》。阿利亚还在伊斯兰堡的卡斯画廊担任策展人以及在罗塔斯画廊担任助理策展人。

阿利亚认为：“艺术背后必须有令人思考的东西。而且在创造它的时候一靠技能，二靠努力。”无论是她的复杂的当代微型画，还是她的太阳能板蚀刻，都充分的体现了她的劳动和成熟的技术。用双手辛勤努力塑造成的作品令她着迷，在她看来，这样的作品才有更深层次的涵义。她解释道：“艺术是互动的。一件艺术品必须能够传达出艺术家的想法，而观众需要体会并和其有沟通，这样艺术家才能实现其最终的目标。”

"One"

她的艺术作品背后的主流思想是“位移”，无论是物质上的，情感上的，还是精神上的。目前她的兴趣正在从使用纸板作画来表达她对搬家和移民的情节转移到试验使用郁金香来表达同样的概念。她最近在罗塔斯的作品还带有一种根深蒂固的社会政治因素，她告诉笔者，想要跟被动荡困扰的巴基斯坦扯不上关系是不可能的。

她的作品《一人》的灵感来自报纸上对在炸弹爆炸受害人数的报道的感叹。这条消息对受害人使用匿名统计：“一人”，但是此人一定还和许多其他人有关联，这些社会关系使那些人也连带受到伤害。阿利亚说：“这“一个人”，很可能就是他家庭里唯一的经济支柱，别人心爱的儿子，父亲，兄弟等等。”阿利亚想要表达的感情位移正是针对这些受害人及其家属的感情。

离开一个人的家园，家人和财产，并搬迁到一个新的地方总是件非常困难的事情。阿利亚试图通过她的作品充分的展现出这样的个人的挣扎，尤其当他们需要放下一切，在别处另找新的家庭的时候。

Tulipmania

阿利亚告诉笔者：“在巴基斯坦长大的人要不断的面对位移的现象，因为我们的历史就要求我们对此重视起来。”1947年，大约1200万人离开自己的家园，家庭被分裂，抛弃财产，就为了在印度次大陆重新划分国界时站在正确的国界这边。在冷战期间，许多阿富汗人迁移到巴基斯坦，他们中许多人沦为大街上的乞丐。作为穆斯林，我们也认识到早期穆斯林从麦地那的马卡镇压下逃脱，来到这里的艰难历程。阿利亚想要通过自己的作品强调的是移民不仅会转化个人，更会影响到整个社会和国家。

通过使用郁金香作为标志，阿利亚也试图告诉她的观众东方的复杂性，特别是在莫卧儿王朝时代。郁金香在波斯诗歌和次大陆艺术作品中表达的是爱的情感，而到了西方却成了资本主义和金钱的象征。这种位移令她觉得这种花被糟蹋了。阿利亚作品的象征含义是对西方通过殖民东方达到积累财富的目的的批判。

阿利亚最喜欢的巴基斯坦艺术家包括奈扎罕，阿利亚不仅将她当成自己的艺术事业的灵感，更是在个人生活方面欣赏她。她认为奈扎罕“在艺术事业和家庭之间做到了平衡。”这正是阿利亚自己想要做的，因为她自己即将结婚。艺术家撒狄千很喜欢阿利亚，并希望能够见见这位自学成材的艺术家。

阿利亚·比尔格兰米是一个说话轻声细语的女子，笔者需要竖起耳朵才能听清楚她的声音。她给人的感觉是谦虚，脚踏实地，随时准备分享自己的想法和感情，没有任何矫揉造作的人。阿利亚作为艺术家已经在往成功的方向迈进，但是她的为人愈发使人尊敬她。